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21 novembre 2017

ARTE. La Galleria Riccardo Crespi presenta Rainbow Chasers, la prima mostra personale in Italia dell’artista francese Romain Bernini.


Romain Bernini
Rainbow Chasers
22 novembre 2017 – 27 gennaio 2018

fino al | until 26.11.2017
Sun Stand Still | Padiglione Israele
57th International Art Exhibition La Biennale di Venezia
a cura di | curated by Tami Katz-Freiman


Romain Bernini, Peti Bwa V, 2017


In mostra, una serie di tele dai recenti lavori dell’artista: alcuni assemblaggi della serie Vâhana che Bernini realizza a partire da pitture che vengono successivamente installate tutte insieme e i nuovi disegni dalla serie Cargo Cult.

Romain Bernini è nato a Parigi nel 1979. Vive e lavora a Parigi.
Alcune mostre: 2017 Romain Bernini, Maison des arts de Châtillon, Châtillon, Francia; Creating Worlds, Wooyang Museum of Contemporary Art, Gyeongju, Corea del Sud;  Galerie Clémence Boisanté, Montpellier; Anthropocene, Galleria Riccardo Crespi, Milano; Romain Bernini - Damien Cadio - Bruno Perramant, Galerie Dukan, Lipsia 2016 New Ecstatic Island, Galerie Suzanne Tarasieve, Parigi; TRUE MIRROR, Espace Commines, Parigi 2015 Ecstatic Island, Dukan gallery, Lipsia; Grans Bwa, Frac Ile-de-France, La Vitrine, Parigi; Soma, Le Vog Art Center, Fontaine, Francia; 2014 Des hommes des mondes, Collège des Bernardins, Parigi, a cura di Alain Berland; 2013 Cargo Cult, Château de Taurines, Centrès, in collaborazione con il Musée des Abattoirs-FRAC Midi-Pyrénées, Tolosa, a cura di Olivier Michelon; Les nuits obliques, Université Panthéon Sorbonne, galerie Michel Journiac, Parigi; 2012 Un entre-deux, Romain Bernini – Marc Desgrandchamps, Institut Culturel Bernard Magrez, Bordeaux

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Riccardo Crespi gallery presents Rainbow Chasers, the French artist Romain Bernini’s first solo exhibition in Italy.

Romain Bernini’s approach to painting is rooted in the concept of ritual, not only in the sense that the creation of the work is the manual realization of an idea, made through the artist’s day-to-day relationship with his canvas, but also in that of the search for subjects which can be connected with this notion: a liturgy, a mystery, a feeling of ecstasy.

His large figurative paintings establish a direct, almost physical relationship with the viewer, who is immersed in suspended landscapes, those of a tropical paradise, or confronted by personages that seem familiar, and yet are troubling. A recurrent feature is the mask, which allows him to speak at one and the same time of identity and of cultural and social mingling, with sometimes absurd combinations, metaphors for the contemporary melting pot.

In the exhibition, a series of pictures from the artist’s recent body of work, some of the assemblages from the Vâhana series that Bernini made out of distinct paintings which were then installed together to create another context, although an abstract one, for the figures in the foreground and new drawings from the Cargo Cult series.

Romain Bernini, born in Paris 1979, lives and works in Paris.
Selected exhibition: 2017 Romain Bernini, Maison des arts de Châtillon, Châtillon, France; Creating Worlds, Wooyang Museum of Contemporary Art, Gyeongju, South Korea;  Galerie Clémence Boisanté, Montpellier, France; Anthropocene, Galleria Riccardo Crespi, Milan; Romain Bernini - Damien Cadio - Bruno Perramant, Galerie Dukan, Leipzig, Germany 2016 New Ecstatic Island, Galerie Suzanne Tarasieve, Paris; TRUE MIRROR, Espace Commines, Paris 2015 Ecstatic Island, Dukan gallery, Leipzig, Germany; Grans Bwa, Frac Ile-de-France, La Vitrine, Paris; Soma, Le Vog Art Center, Fontaine, France; 2014 Des hommes des mondes, Collège des Bernardins, Paris, curated by Alain Berland; 2013 Cargo Cult, Château de Taurines, Centrès, in collaboration with Musée des Abattoirs-FRAC Midi-Pyrénées, Toulouse, curated by Olivier Michelon; Les nuits obliques, Université Panthéon Sorbonne, galerie Michel Journiac, Paris; 2012 Un entre-deux, Romain Bernini – Marc Desgrandchamps, Institut Culturel Bernard Magrez, Bordeaux





#arte #galleriacrespi 































8 febbraio 2017

ARTE A ROMA "HOMMAGE"


 MAC Maja Arte Contemporanea 
(via di Monserrato 30, Roma)
giovedì 9 febbraio 2017 alle ore 18
Hommage
Isabella Ducrot, Angelo Titonel, Leila Vismeh, Janine von Thüngen, Gaetano Zampogna 
 rendono omaggio al compositore austriaco Arnold Schönberg e agli artisti Pablo Picasso, Edward Hopper, Constantin Brancusi e Francis Bacon.

Gaetano Zampogna, “Omaggio a Bacon”, 2015, olio su stoffa, cm. 130 x 130

il tema dell’omaggio è nel titolo.

Hommage
Artisti: Isabella Ducrot, Angelo Titonel, Leila Vismeh, Janine von Thüngen, Gaetano Zampogna
A cura di: Daina Maja Titonel
Dove: MAC Maja Arte Contemporanea, via di Monserrato 30, 00186 Roma
Quando: 9 febbraio - 18 marzo 2017
Opening: giovedì 9 febbraio 2017, ore 18
Orari apertura: martedì - venerdì h.15,00 - 20,00; sabato h. 11 - 13 / 15,30 - 19,30. Chiuso lunedì e festivi; altri orari su appuntamento. Ingresso libero.



#ARTE
#GALLERIE
#HOMMAGE 

17 dicembre 2016

ARTE A LECCE "WISH LIST"

Primo Piano LivinGallery
ONLINE 16 DICEMBRE  2016 – 16 GENNAIO  2017
WISH LIST - X EDIZIONE 3D PROJECT ROOM
A cura di Dores Sacquegna

Visita la mostra in 3D utilizzando il mouse, la tastiera o il touchscreen.
Per la visita guidata clicca sul pulsante play in basso al centro nella virtual gallery
Per la modalità flash, installa il plugin open source di Unity
Per altre informazioni sulla Virtual Gallery


Wish List meglio conosciuta con il termine di “lista dei desideri”, è un evento d’arte contemporanea che  propone attraverso il sito  della PRIMO PIANO LIVINGALLERY e della piattaforma interattiva  in 3D, una selezione di 8 artisti nazionali e internazionali con opere a prezzi promozionali per l’evento.
DORES SACQUEGNA, curatrice dell’evento, espone le opere di: ASTOLFO FUNES (Venezuela), ANDRIA SANTARELLI (Francia), NEL TEN WOLDE (Australia), JINCHEN NI (Cina) e gli italiani DARIO MANCO, MARIA LUISA IMPERIALI, MASSIMILIANO MANIERI, D&S.

Per condividere il tour:
 http://3dstellwerk.com/frontend/index.php?uid=298&gid=857&owner=primo+piano+livingallery&title=WISH+LIST+BY+PRIMO+PIANO+LIVINGALLERY

A ROMA "APERITIF D'ART"

 

 


Aperitif art
Durante la mostra collettiva “Regala L’Arte”, che si terrà fino al 6 gennaio 2017, 
Collezionando Gallery 
Aperitif art
lunedì 19 dicembre 2016 
dalle 17:00 alle 20:30 
in Via Nostra Signora di Lourdes 118 - 122
In esposizione le opere degli artisti già presenti in galleria come Guiyome, Primo Formenti, Perrine Vilmot, Yann LeTestu, David Gerstein, Ottmar Horl, Giusy Lauriola, Elio Marcucci, Enrico Manera, Gianluca De Simone, Mark Carpenter, Bruno Donzelli, Tommaso Cascella, Enrico Ingino, Fabrizio Trotta 
In questa occasione saranno presenti i nuovi artisti della galleria:
Kristina Milakovic, Alessandra Carloni, Marjan Fahimi, Mauro Bellucci, Ivana Puljic e Kiro

16 dicembre 2016

ARTE A REGGIO EMILIA "CONTRAPPOSIZIONI"



Giordano Montorsi, Sandra Moss, Matteo Messori
CONTRAPPOSIZIONI

ViaMari10, Reggio Emilia 
17 dicembre 2016 – 7 gennaio 2017 
Inaugurazione: sabato 17 dicembre, ore 17.00




Nuovo spazio espositivo a Reggio Emilia di Tullio Masoni, il più piccolo produttore di vino al mondo, con un vigneto sospeso tra i tetti della città storica, che estende il marchio ViaMari10 all'arte contemporanea, con una mostra collettiva con opere di Giordano Montorsi, Sandra Moss e Matteo Messori.
Contrapposizioni” è una selezione di dipinti, sculture ed installazioni site-specific realizzate da tre artisti: Giordano Montorsi, docente di Tecniche e tecnologie delle arti visive all'Accademia di Brera, Sandra Moss, artista originaria dell'Ohio, USA, Matteo Messori, artista classe 1993 diplomato all'Accademia di Belle Arti di Bologna.

La collettiva sarà visitabile fino al 7 gennaio 2017, da venerdì a domenica ore 16.00-20.00, oppure su appuntamento; chiuso 25 dicembre e 1 gennaio, aperto 6 gennaio ore 16.00-20.00. Ingresso libero.

LIBRI A ROMA "LA CASA DELLE OMBRE DANZANTI"

 In un solo libro si fondono arte, parole e calligrafia quale sintesi di preziosa spiritualità.
Presentazione del libro 
“La Casa delle Ombre Danzanti”
unica copia dipinta e manoscritta




Tempere di Elly Nagaoka
Parole di Vincenzo Mazzarella
Calligrafia di Giuseppe Graziosi
Solenne apparizione del Corpo Nudo di San Girolamo
Venerdì 6 gennaio 2017, ore 18.00
Galleria Monserratoarte900
via di Monserrato 14 - Roma

L'Uomo venne riconosciuto, egli rispose,
lasciò tutto in quell'istante
e iniziò il cammino verso la Casa,
verso il suo canto funebre.
Non aveva la benché
eccezione del suo essere in cammino,
seguiva il suo pensiero.

13 giorni sono il Tempo che deve trascorrere e 13 Soli Neri le Visioni nel percorso. Unico è il Manoscritto. Tra le Tempere di #EllyNagaoka si dispiega il cammino di Parole di Vincenzo #Mazzarella nella Forma della calligrafia di Giuseppe Graziosi.
3 sono gli esecutori, 1 solo il Libro. 

#arte 

15 dicembre 2016

OUT OF THE BLUE IN MOSTRA ELISA BERTAGLIA


Letteratura e colore blu la mostra di Elisa Bertaglia ispirata al libro di Patricia Highsmith “Out of the blue” dove si riflette sui temi del doppio e della metamorfosi.

 
Elisa Bertaglia, Out of the Blue, 2016 olio, collage, carboncino e grafite su carta, 30x23 
cm
L'immaginario onirico e fiabesco di Elisa Bertaglia in mostra, dal 15 dicembre 2016 al 29 gennaio 2017, presso Officine dell'Immagine di Milano (Via Atto Vannucci, 13). Curata da Matteo Galbiati, l'esposizione sarà inaugurata giovedì 15 dicembre alle ore 19.00.
Vincitrice del Premio Speciale Officine dell'Immagine ad #ArteamCup 2015, l'artista presenta una trentina di opere inedite, realizzate nel 2016 in America, durante la residenza d'artista promossa dalla ESKFF (Eileen S. Kaminsky Family Foundation) presso il MANA Contemporary di Jersey City.
Out of the blue” –  “Un fulmine a ciel sereno.
La personale sarà visitabile da martedì a venerdì con orario 15.00-19.00, sabato 11.00-19.00, altri orari, lunedì e festivi su appuntamento. Ingresso libero. Catalogo Vanilla Edizioni con testo di Matteo Galbiati. I visitatori potranno incontrare l'artista e seguire la realizzazione della pittura parietale site-specific il mercoledì ore 17.00-19.00 e il sabato ore 15.00-19.00. Per informazioni: tel. +39 02 91638758, info@officinedellimmagine.it, www.officinedellimmagine.it.
Elisa Bertaglia nasce a Rovigo nel 1983. Si iscrive nel 2002 all'Accademia di Belle Arti di Venezia, presso l'Atelier di Pittura del professor Carlo Di Raco, conseguendo la Laurea di I livello nel 2006 e la Laurea di II livello in Pittura nel 2009. Dal 2008 inizia una ricca attività espositiva, instaurando diverse collaborazioni con critici, curatori e giornalisti. Tra le mostre principali: “Lo stato dell'arte” (54. Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia, Padiglione Accademie, Tese di San Cristoforo - Arsenale, Venezia, 2011), “Dolomiti contemporanee” (Sospirolo, 2011; Taibon Agordino, 2012; Casso, 2013; Borca di Cadore, 2014), “Elisa Bertaglia” (MZ Gallery, Augsburg, 2014), “Bindwood” (Banca Sistema, Milano, 2015), “Arteam Cup” (Officina delle Zattere, Venezia, 2015; Palazzo del Monferrato, Alessandria, 2016). Nell'ambito di Arteam Cup 2016 si è aggiudicata il Premio Speciale Residenza Officine Saffi Milano. Vive e lavora a Rovigo.
#ElisaBertaglia è la vincitrice del Premio Speciale Officine dell'Immagine assegnato in occasione di Arteam Cup 2015. Per informazioni: www.arteam.eu.  

ILARIA CUCCAGNA CON OSSIMORI ALLA WUNDERKAMMER

Wunderkammer

Ilaria Cuccagna | Ossimori
preview 13 Dicembre 2016 h. 18.30
da un’idea di Jean Claude Mosconi | a cura di Francesca Pagliuca
14 dicembre 2016 - 4 febbraio 2017

Ilaria Cuccagna, Ossimori, 2016, mixed media, variable dimensions
Quinto appuntamento di Wunderkammer, un progetto di cultura che offre uno spazio aperto a nuovi mecenati che desiderino presentare e promuovere l’opera di artisti italiani. L’artista selezionata , con la curatela di Francesca Pagliuca, Ilaria Cuccagna è presentata da Jean Claude Mosconi.

Ilaria Cuccagna è nata a Cesena nel 1981, vive e lavora a Como.
Dopo gli studi di scultura e fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino e la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica di Valencia, dal 2008 inizia a collaborare con fonderie artistiche in Italia, Inghilterra e Svizzera contribuendo alla realizzazione di numerose opere di scultura in bronzo.
Ha partecipato a mostre collettive e personali, in Italia e all’estero, tra cui nel 2011 Abecedario della storia sotto il tappeto, MAR museo Ravenna, Officine dell’Arte -dai workshop di Stefano Arienti e Italo Zuffi- presso Careof-Fabbrica del Vapore a Milano e nel 2016 Migratio -Mdina-Valletta-, personale presso Spazio Splendid a Valletta. Partecipa al FDV Residency Program presso Careof, Fabbrica del Vapore, Milano e al workshop del coreografo Marcos Morau a cura di associazione Cantieri, Ravenna. Nel 2015 è tra gli artisti invitati alla Mdina Contemporary Art Biennale (Malta) dove realizza dei progetti site specific in relazione alla storia e al contesto socio-culturale del territorio. Sempre nello stesso anno è invitata a collaborare come docente universitario con il Dipartimento di Storia dell’Arte dell’Università di Malta, conducendo workshop di tecniche per la scultura. Nel 2016 prende parte al progetto Stage as a social platform, workshop di produzione della performance Continuum di Luigi Coppola, presso Viafarini, Milano. Nello stesso anno è selezionata dal programma residences exchange project Rad’Art-Bòlit come artista in residenza presso Bòlit, Centre d’Art Contemporani di Girona.
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Riccardo Crespi gallery presents Ilaria Cuccagna. Ossimori, fifth show of the Wunderkammer, a participatory culture project: a space in the gallery is being offered to new patrons who desire to present and promote the work of Italian artists. The chosen artist, selected by Jean Claude Mosconi, and with Francesca Pagliuca’s curation, is Ilaria Cuccagna. Cuccagna’s research explores memory, process and temporality concepts, through observance, which slowly conquers its own physical form, also integrating with the artist’s personal experiences.
The Ossimori project presents a series of works, which move on a double track: mostly, elements taken from the natural world are conversating with the result of human intervention.  The differences, altough strong, tend to dissolve. The opposite forces put together influence each other, up to the point of merging into one. This happened in Vivrà finché ne avrai cura, where the natural bronze oxidation process is being emphasied by the presence of moss humidity; or in Ossimori, a series of diptyches in which the natural elements integrate themselves into the stone veinings in an almost mimetic manner. Following this dual overlook, the exhibited sculptures reveal a study which originates from listening, from exploring the surface, and finds its fullfilment deep, in the gaze that digs into the matter, looking for what regulates its inner balance.
Ilaria Cuccagna was born in Cesena in 1981, she lives and works in Como.
After her studies in sculpture and photography at Accademia di Belle Arti di Urbino and Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica di Valencia, since 2008 she starts collaborating with artistic foundries in Italy, England and Switzerland, contributing to the realisation of many bronze sculptures.
She participated in group shows and solo exhibitions, both in Italy and abroad, amongst which in 2011 Abecedario della storia sotto il tappeto, MAR Ravenna museum, Officine dell’Arte - workshop by Stefano Arienti and Italo Zuffi- at Careof-Fabbrica del Vapore in Milan and in 2016 Migratio -Mdina-Valletta-, solo show at Spazio Splendid in Valletta. She partecipated in the FDV Residency Program at Careof, Fabbrica del Vapore, Milan and in the workshop by coreographer Marcos Morau curated by Cantieri association, Ravenna. In 2015 she is among the artists invited to Mdina Contemporary Art Biennale (Malta), where she realised site-specific projects in relation to the territory’s socio-cultural history and context. In the same year, Cuccagna was invited to collaborate as university professor in the Malta University’s department of History of Art, managing workshops about sculptural techniques. In 2016, she takes part in the Stage as a social platform project, a workshop about the production os Luigi Coppola Continuum performance at Viafarini, Milan. In the same year, she is selected from the programme residences exchange project Rad’Art-Bòlit, as artist in residence at Bòlit, Centre d’Art Contemporani in Girona.

in galleria | at the gallery
Anthropocene | Group Show

#arte

6 ottobre 2015

ARTE : APRE A LONDRA LA GALLERIA TORNABUONI ART




Fontana, Concetto spaziale, attese, 1966



TORNABUONI ARTE APRE UNA NUOVA GALLERIA A LONDRA CON UNA PERSONALE DI LUCIO FONTANA

8 OTTOBRE – 5 DICEMBRE 2015

7 OTTOBRE 10:00 – 11:30 Apertura in anteprima e colazione in conversazione con Enrico Crispolti, Luca Massimo Barbero e Edward Lucie-Smith

 Tornabuoni Arte annuncia l'apertura della sua sesta galleria, un nuovo spazio espositivo nel quartiere Mayfair di Londra. In linea con la storica galleria di Firenze, focalizzata sull’arte del dopoguerra e del Novecento, la mostra inaugurale celebrerà l'opera di Lucio Fontana, fondatore del Movimento Spazialista, con più di 40 opere dell'artista. Ursula Casamonti, figlia del fondatore di Tornabuoni Arte Roberto ne sarà la Direttrice.

Situata in posizione strategica su Albemarle Street, la galleria progettata da Marco Casamonti, titolare dello Studio ArcheaFirenze, e fratello di Ursula si snoderà su due spazi espositivi bipiano; si presenterà con un programma dinamico particolarmente attento agli artisti italiani più influenti del XX secolo. 

Fontana, concetto spaziale, Teatrino, 1966


Dopo Lucio Fontana, in programma una collettiva di maestri italiani degli anni '50 e '60, una personale di Alighiero Boetti, la prima mostra a Londra di Luca Pignatelli e ancora personali di Arnaldo Pomodoro e della giovane artista Francesca Pasquali.

Lo straordinario corpo di opere esposto, illustrerà le più celebri serie di Lucio Fontana dal 1930 fino alla sua morte, nel 1968. Tra le varie opere vi sarà uno splendido dipinto nero e giallo della serie Barocchi, una bellissima tela bianca, Attese, opera emblematica dell’estetica gestuale di Fontana, così come un rarissimo quadro di velluto nero su legno della serie Pietre del 1956. Sposato con una modista, Fontana, su rare tele, si diverti ad interpretare lo spazio anche con pezzi di stoffa che sua moglie, Teresita, lasciava per la casa. Oltre a queste opere iconiche, la mostra presenterà lavori di altrettanta importanza come un Teatrino e un’opera determinante del 1956, L'Inferno

Fontana, Concetto spaziale, L'Inferno, 1956


esposta nelle principali mostre museali dell'artista. Si tratta di un’opera estremamente rara ed unica, una dei soli quattro romboidali lavori mai realizzati e uno dei più importanti dell'opera di Fontana.

A corollario della mostra, la galleria pubblicherà una monografia cartonata pubblicata da Forma, Firenze. Il catalogo sarà corredato da testi di Enrico Crispolti, Luca Massimo Barbero ed Edward Lucie-Smith.
  

TORNABUONI ARTE

Fondata a Firenze nel 1981 da Roberto Casamonti, nella via che ha dato il nome alla galleria, Tornabuoni Arte apri altri spazi a Crans-Montana nel 1993, Milano nel 1995, Portofino nel 2001, Forte dei Marmi nel 2004 e a Parigi nel 2009. Nel 2015, Tornabuoni Arte inaugurerà il suo nuovo spazio espositivo nel quartiere Mayfair di Londra.

Specializzata nell’arte italiana del dopoguerra, la galleria espone artisti come Fontana, Burri, Castellani, Bonalumi, Dadamaino e Boetti, offrendo inoltre una collezione permanente di opere significative dei maggiori artisti italiani del Novecento, come de Chirico, Morandi, Balla o Severini, così come i lavori dei maestri delle avanguardie internazionali del XX secolo, come Picasso, Mirò, Kandinsky, Hartung, Poliakoff, Dubuffet, Lam, Matta, Christo, Wesselmann, Warhol e Basquiat.

Per maggiori informazioni www.tornabuoniarte.it 
Tornabuoni Art
46 Albemarle Street W1S 4JN, London
phone: +44 (0)207 62 92 172 . info@tornabuoniart.com